Création de contenus et audiovisuel

Dès la première année, tu produis. Pas des exercices d'école : de vrais contenus, tournés, montés, publiés. Podcast filmé, format court vertical, clip musical, live Twitch, court métrage collectif, tu passes par toute la chaîne, de l'écriture à la publication. Et tu ne travailles jamais seul dans ton coin : dès le premier semestre, en Ydays, tu montes des studios avec les étudiants des filières 3D, créa & design et marketing-communication.

Exactement comme un vidéaste travaille aujourd'hui avec un motion designer, un graphiste et un responsable de campagne.1.

> Image & son, apprendre à filmer pour le web. 
L'audiovisuel, c'est d'abord l'image. Et l'image, ça se respecte.

Ici, tu n'apprends pas la prise de vue dans un bouquin : tu manipules pendant que tu apprends. Chaque notion technique passe immédiatement en pratique. Tu règles toi-même les caméras, tu changes les optiques, tu montes les rigs, tu testes les profils d'image, tu compares les LUTs, tu vois l'effet du shutter ou de l'ouverture en direct, pas en théorie. Et tu le fais sur les formats qui comptent aujourd'hui : setup créateur en solo, plateau podcast multicaméra, tournage d'un clip, captation d'un court métrage. Tu touches, tu règles, tu recommences, tu comprends. C'est comme ça qu'on forme des pros.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Préparer ton matériel de tournage (batteries, cartes, codecs, stabilisation, pied, cages et accessoires)Maîtriser l'exposition (ISO, ouverture, vitesse d'obturation, profondeur de champ)

Cadrer avec intention (valeurs de plan, focales, composition, axes, cadrage vertical pour mobile)Éclairer une scène (setup 3 points, contraste, température de couleur, lumière naturelle et LED)

Régler ton image (balance des blancs, sources mixtes, profils log et LUTs)

Enregistrer un son propre (perche, micro-cravate, HF, enregistreur, niveaux, monitoring)

Sonoriser un plateau podcast ou une interview multi-micros

Fluidifier un tournage (câblage, sécurité, répartition des rôles sur le plateau)

Écriture & narration,  capter une audience en trois secondes
Les trois clés d'un bon contenu ? L'histoire, l'histoire… et l'histoire.

Sans narration, même la plus belle image tombe à plat. C'est elle qui capte, qui touche, qui fait rester.

Chez nous, tu écris dès les premières semaines : hooks, pitchs express, scripts, voice-over, conduites d'interview, scénarios de capsules, mini-docs et fictions.

Tu testes, tu coupes, tu recommences. On t'apprend à raconter pour captiver, pas pour réciter. Et surtout à adapter ton écriture au format et à la plateforme : un hook TikTok et une ouverture de court métrage n'obéissent pas aux mêmes règles. Tu apprends les deux.

> Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Écrire un hook efficace pour les formats courts verticaux (TikTok, Reels, YouTube Shorts)

Structurer un récit en trois actes avec une vraie transformation

Écrire pour chaque format : documentaire web, clip, capsule sociale, podcast, fictionConstruire une ligne éditoriale et un angle qui tiennent sur la durée

Adapter ton ton à ton public et aux codes de chaque plateforme

Intégrer les codes narratifs du web (rythme, rétention, surprise, lisibilité mobile)Préparer un brief créatif et un moodboard, assistés par IA générative

Nourrir ta culture de l'image et des médias créateurs (analyse de formats, veille, références)

Montage & post-production — Premiere Pro, After Effects, DaVinci Resolve

Les vidéos qui claquent, ce n'est pas qu'une question de tournage.

C'est en post-production que tout se joue. C'est là que tu choisis le rythme, que tu poses le style, que tu donnes sa force à ton histoire. Tu apprends à dérusher, structurer, caler tes cuts à l'image près, mixer le son, ajouter du sound design, étalonner, habiller, titrer, exporter.

Tu travailles sur la suite Adobe — Premiere Pro pour le montage, After Effects pour l'habillage et le motion design, Photoshop et Illustrator pour tes assets graphiques — et sur DaVinci Resolve, notamment pour l'étalonnage et le mixage.

Deux écosystèmes, parce que les deux tournent dans les vraies boîtes et que savoir passer de l'un à l'autre te rend employable partout. Et tu apprends aussi à utiliser l'IA là où elle fait vraiment gagner du temps : dérush automatique, transcription, sous-titrage, déclinaison d'un format long en extraits sociaux.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Monter sur Adobe Premiere Pro : projets, séquences, timeline, raccords, rythme

Organiser tes médias (dérush, nomenclature, synchronisation, proxies, Media Encoder)

Monter des formats courts, verticaux et des épisodes de chaîne

Habiller tes contenus sur After Effects (titrages, génériques, initiation au motion design)

Étalonner et définir le look d'une chaîne (DaVinci Resolve)

Travailler ton son : nettoyage, fondus, sound design, mixageUtiliser l'IA en post-production (dérush, transcription, sous-titres, déclinaisons sociales)

Conformer et exporter pour chaque plateforme (ratios, codecs, normes de publication)

Live & régie — produire en direct. Le direct ne pardonne rien.

C'est exactement pour ça qu'il forme si vite.Une bonne partie de l'audience se joue aujourd'hui en live : Twitch, YouTube Live, lancements, talk-shows, événements.

En première année, tu montes un plateau de streaming, tu passes en régie, tu réalises en multicaméra et tu gères une émission de bout en bout.

Tu apprends à tenir le rythme, à réagir à l'imprévu et à animer une communauté pendant que ça tourne. Pas de rattrapage, pas de deuxième prise — juste de la préparation et du sang-froid.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Monter un plateau de live (caméras, éclairage, retours, captation son)

Utiliser un mélangeur et une régie streaming (OBS, sources, scènes, overlays)

Réaliser un direct multicaméra et tenir une conduite d'émission

Diffuser sur Twitch et YouTube dans les bons réglages d'encodageGérer l'interaction en direct : chat, modération, rythme de l'échange

Intégrer l'habillage et les éléments de plateau produits avec les autres filières5. Production — préparer, organiser et sécuriser un tournage

Pas de bon contenu sans une prod qui tient la route. Un projet qui va au bout, c'est d'abord une question d'organisation béton. Tu apprends à tout anticiper : moodboard, dossier de production, rétroplanning, feuille de service, autorisations, droit à l'image, sécurité. Et pas seulement sur le papier : tu le vis en conditions réelles. Tu montes ton équipe, tu prépares ton tournage, tu gères le matériel, les galères et les imprévus. Comme sur un vrai plateau, parce qu'un pro se forme dans l'action.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Monter un dossier de production complet (intention, moodboard, synopsis, séquencier)

Faire un découpage technique et un dépouillement exploitablesPlanifier un tournage (rétroplanning, feuille de service, fiche technique)

Organiser tes repérages, tes autorisations et ton casting

Composer ton équipe et répartir les rôles selon les besoins du formatGérer la logistique (sécurité, câblage, alimentation, sorties et retours matériel)

Appliquer le droit à l'image et les règles de tournage en lieu public

Business du créateur — comprendre le marché avant de vouloir en vivre. Savoir filmer ne suffit plus.

Il faut savoir pour qui, où, et comment ça se finance. Dès la première année, tu apprends comment fonctionne réellement l'économie des créateurs : qui sont les acteurs, comment les plateformes rémunèrent, d'où vient l'argent, ce que vaut une audience. Tu poses les bases de ton offre, tu comprends les modèles de revenus, et tu apprends le cadre juridique qui protège ton travail. C'est ce qui fait la différence entre quelqu'un qui produit de belles vidéos et quelqu'un qui peut en vivre.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Décrypter le marché de la création de contenu : plateformes, acteurs, modèles de revenus

Poser les bases d'une offre de créateur (positionnement, audience, monétisation, pricing)

Comprendre le droit du digital : droit d'auteur, droit à l'image, RGPD, éthique de l'IA

Distribuer un contenu et savoir où et comment il vit après publicationAdopter une posture pro en entreprise (ponctualité, feedback, rituels d'équipe)

Prendre la parole, pitcher un projet et défendre tes choix devant un jury. Les Ydays : dès la première année, tu montes un studio avec les quatre filières

Le mercredi n'est pas un atelier isolé. C'est le jour où tu rejoins un studio permanent, monté et animé par les étudiants — audiovisuel, 3D, créa & design et marketing-communication réunis. Chaque studio produit pour de vrai, toute l'année, et monte en puissance d'une année sur l'autre. Tu n'attends pas la troisième année pour travailler en équipe pluridisciplinaire : tu commences dès la B1.
 

Ce que tu fais concrètement en 2ᵉ année

En B1 tu apprenais à produire. En B2 tu apprends à faire tourner un média. L'année enchaîne quatre productions — un documentaire web, une campagne de brand content pour un vrai client, un court métrage, un sprint intensif en temps contraint — et, en fil continu entre elles, une marque média que tu crées et que tu alimentes toute l'année : ligne éditoriale, épisodes, branding, audience.

Image & son — filmer une série et tenir un format récurrent

En B1 tu apprenais à faire une belle image. En B2 tu apprends à la refaire, projet après projet.

L'année te confronte à des situations très différentes : le terrain d'un documentaire, un tournage de fiction, une commande client, et un format récurrent.  

Tu montes en gamme : mise en scène, éclairage narratif, workflow de tournage professionnel du réglage caméra jusqu'à la sauvegarde des rushes.

Sur le son, tu passes au multi-sources — plateau, live et terrain, avec plusieurs micros à gérer en même temps.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Concevoir un dispositif image cohérent et adapté à chaque type de projet

Travailler la mise en scène : découpage, mouvement, direction du regard

Maîtriser un éclairage narratif avancé (contraste, ambiances, raccords lumière)

Tenir un workflow de tournage professionnel (réglages, monitoring, contrôle qualité, sauvegarde des rushes)

Gérer une captation son multi-sources sur plateau, en live et en extérieur

Monter et documenter un plateau réutilisable pour un format récurrent

Tenir des tournages complexes : intérieur nuit, extérieur jour, multi-lieux, multicaméra

Écriture & direction artistique — construire une marque média.

Un contenu isolé fait un bon exercice. Une ligne éditoriale fait une carrière.

Cette année, tu écris à plusieurs échelles. Le format long d'abord, avec le documentaire web : écriture du réel, angle, préparation d'entretien, narration qui tient sur la durée. L'écriture de commande ensuite, avec le brand content : comprendre un brief client, ses contraintes de marque, et le transformer en contenu qui reste bon.

Et en fil continu, ta marque média : un format que tu alimentes entre les autres projets, avec la question qui va avec — quel sujet, pour quelle audience, à quel rythme, avec quelle promesse répétée à chaque épisode ?

C'est là que tu apprends à tenir une direction artistique sur une saison, pas seulement sur un film.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Définir une ligne éditoriale, une promesse et un rythme de publication tenables

Construire une direction artistique cohérente sur une série web ou une chaîne

Écrire une narration longue et sérielle (documentaire web, minisérie, épisodes)

Écrire du brand content : comprendre un brief client et le transformer en contenu

Storyboarder et faire un découpage technique d'une série web

Dépouiller un projet et identifier les ressources de production nécessaires

Pratiquer l'écriture du réel : angle documentaire, préparation d'entretien, terrain

Montage & post-production — motion design, VFX et IA générative

En B2, la post-production ne se contente plus de raconter : elle fabrique.

Tu montes des formats longs et des séries, avec ce que ça implique de versioning, de cohérence d'un épisode à l'autre et de tenue du rythme sur la durée. Et tu ajoutes les couches qui font la différence : motion design avancé sur After Effects, VFX et compositing pour le web, habillage complet de chaîne, mixage aux normes des plateformes.

Tu travailles sur la suite Adobe — Premiere Pro, After Effects, Photoshop, Illustrator — et sur DaVinci Resolve pour l'étalonnage et le mixage Fairlight.

L'IA générative entre aussi dans la boucle : image, vidéo et audio, utilisées comme des outils de production, avec un regard critique sur ce qu'elles valent vraiment.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Monter un format long et une série web (structure, versioning, cohérence d'épisode)

Créer un habillage complet de chaîne (titrages, génériques, motion design avancé)

Réaliser des VFX et du compositing adaptés aux contenus webÉtalonner et définir une signature visuelle tenue sur toute une saison

Mixer aux normes de loudness des plateformes (sound design, stems, automation)

Intégrer l'IA générative image, vidéo et audio dans un pipeline de post-production

Conformer, exporter et livrer sur plusieurs plateformes et formats

Live & workflow — multicaméra, régie et automatisation

Produire vite et bien, ce n'est pas travailler plus. C'est industrialiser ce qui peut l'être.

Sur le live, tu passes au multicaméra avancé : plusieurs sources, régie structurée, conduite d'émission, gestion du direct sur Twitch et YouTube.

Et tu apprends l'autre moitié du métier moderne : l'automatisation.

Nommer, trier, transcrire, décliner, publier — tout ce qui se répète peut être outillé. Tu construis des workflows no-code, tu branches des outils entre eux, tu utilises l'IA et des agents pour absorber la charge répétitive d'un média qui publie chaque semaine.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Réaliser un live multicaméra structuré et tenir une conduite d'émission

Piloter une régie streaming (sources, scènes, overlays, retours, encodage)

Concevoir un pipeline média de bout en bout, de la carte au fichier publiéAutomatiser les tâches répétitives avec des outils no-code et des agents IA

Mettre en place une nomenclature et un archivage exploitables par toute l'équipe

Mesurer ce que le workflow fait gagner et l'ajuster en conséquence

Production & pilotage — passer chef de projet

Tu ne tournes plus seulement. Tu fais tourner.

C'est le basculement de la deuxième année : tu prends la place du chef de projet audiovisuel. Tu construis un budget, tu composes une équipe, tu rédiges les briefs, tu coordonnes des gens dont tu ne fais pas le métier — un motion designer, un graphiste, un responsable de campagne.

Tu travailles en mode Agency, avec de vrais commanditaires, de vraies deadlines et de vraies conséquences. Et tu apprends la chaîne de valeur d'un média : d'où vient l'argent, où il part, ce qui coûte, ce qui rapporte.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Établir un budget de production et le tenir

Composer une équipe et répartir les postes selon les besoins du projetRédiger un brief clair et piloter des métiers qui ne sont pas le tien

Travailler en mode Agency avec un commanditaire réel (cadrage, allers-retours, livraison)

Organiser un tournage en conditions réelles : repérages, autorisations, logistiqueGérer un plateau professionnel et diriger une équipe technique

Appliquer le droit d'auteur et les règles de diffusion sur un contenu commandé

Business du créateur — financer, mesurer, exister

Une chaîne qui ne se finance pas s'arrête. Une chaîne qu'on ne mesure pas ne progresse pas.

En B2, tu passes du "comment ça marche" au "comment j'en vis". Tu construis un business model, tu cherches du financement — sponsoring, crowdfunding, commande client — et tu choisis un statut.

Le court métrage de l'année est d'ailleurs financé pour de vrai, par une campagne que tu montes toi-même. Tu apprends aussi à lire tes chiffres : rétention, watch time, sources d'audience, revenus par plateforme. Et à te positionner : marque personnelle, réputation, relation aux médias.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Construire un business model de créateur ou de studio et le défendre

Monter un financement : sponsoring, crowdfunding, commande, partenariat

Choisir et comprendre un statut juridique adapté à ton activitéLire et exploiter tes analytics (KPI plateformes, rétention, audience, revenus)

Piloter un contenu à partir de ses données plutôt qu'à l'intuition

Construire ta marque personnelle et gérer ta réputation en ligneGarder un regard critique sur l'IA : ce qu'elle apporte, ce qu'elle coûte, ce qu'elle pose comme questions

Les Ydays : cette année, tu prends la main sur ton studio.
En B1 tu rejoignais un studio. En B2 tu le fais tourner. Les studios Ydays sont permanents et pluridisciplinaires — audiovisuel, 3D, créa & design, marketing-communication — et montent en puissance d'une année sur l'autre.

L'Agence, la structure de production étudiante en association, les chapeaute, lève des fonds et facture de vrais clients.

Ce que tu fais concrètement en 3ème année:

En B1 tu apprenais à produire, en B2 à faire tourner un média. En B3 tu deviens quelqu'un qu'on appelle pour un projet. L'année se fait en alternance : tu es en entreprise une bonne partie du temps, et ce que tu ramènes du terrain nourrit directement ce que tu produis à l'école.

Tu diriges au lieu d'exécuter — une équipe, un budget, une post-production. Et tu construis ce qui va te suivre après le diplôme : une signature de créateur, un showreel, une structure, un réseau.

L'année se termine par un projet de fin d'études et les épreuves certificatives

Image & son — l'expertise.

À ce stade, on ne te demande plus si tu sais filmer. On te demande de décider.Tu passes du côté des choix : quelle optique, quelle lumière, quel parti pris pour servir une intention — et pourquoi. Sur les productions d'envergure de l'année, tu coordonnes une équipe technique au lieu d'occuper un seul poste, tu anticipes les aléas plutôt que de les subir, et tu réponds de la qualité de ce qui sort du tournage.

Le contrôle qualité et la sauvegarde des rushes deviennent ta responsabilité : sur un projet premium, un rush perdu ne se rattrape pas.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Concevoir un parti pris image au service d'une intention de réalisationFaire des choix d'optique, de cadre et de lumière et savoir les défendreDiriger une captation son sur une production d'envergure

Coordonner une équipe technique et piloter les postes sur un tournage

Anticiper et gérer les aléas sans faire dérailler le plan de travailMettre en place un contrôle qualité et une chaîne de sauvegarde des rushes fiable

Développement & écriture — trouver ta signature.

Un technicien exécute une commande. Un auteur arrive avec un projet.

La troisième année, c'est celle où tu arrêtes de répondre à des sujets qu'on te donne. Tu développes le tien : une idée, un angle, une forme qui te ressemble et que tu es capable de défendre devant quelqu'un qui a le budget. Tu apprends le pitch — client, producteur, investisseur — et la négociation qui suit. En parallèle, tu travailles l'autre versant du métier : recevoir un brief de commande et le transformer en conception artistique et technique, avec un découpage et un dépouillement dignes d'une production premium.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Développer un projet personnel de A à Z : idée, angle, forme, note d'intentionIdentifier et assumer une signature créative qui te distinguePitcher devant un client, un producteur ou un investisseur, et négocier

Transformer un brief de commande en conception artistique et techniqueRéaliser le découpage technique et le dépouillement d'une production premium

Organiser repérages, autorisations et préparation logistique d'un projet ambitieux

Pitcher en anglais dans un contexte international

Post-production — diriger la finition

Diriger une post-production, ce n'est plus monter. C'est décider de ce qui sort.

Tu passes chef de poste : tu organises la chaîne, tu répartis le travail, tu arbitres, tu valides. Le montage devient de la direction de post-production. Tu montes en exigence technique sur toute la ligne : étalonnage et mastering multiplateformes, mixage aux normes de diffusion, effets visuels et habillage mêlant VFX, 3D et motion design, conformation et export en workflow broadcast ou streaming — jusqu'au PAD. Tu construis aussi un pipeline de post-production intégrant l'IA générative, et tu peux en faire un parti pris créatif assumé sur le format hybride IA.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Diriger une post-production : organisation, répartition, arbitrages, validation

Étalonner et masteriser pour plusieurs plateformes et supportsMixer aux normes de diffusion (broadcast, streaming, plateformes)

Superviser effets visuels, habillage et génériques (VFX, 3D, motion design)

Conformer et livrer un PAD conforme aux exigences d'un diffuseur

Construire un pipeline de post-production intégrant l'IA générativeAssumer l'IA comme parti pris créatif sur un format hybride

Live & talk-show streamé — tenir l'antenne

Le direct, c'est le format où l'on voit tout de suite qui sait faire. En B3 tu ne participes plus à un live, tu le réalises.

Conception du dispositif multicaméra, régie, conduite, gestion du direct et de ses accidents, modération et communication autour de l'émission. Le talk-show streamé est d'ailleurs l'une des trois options de projet de fin d'études : si tu la choisis, c'est ce que tu défends devant le jury. Tu apprends à concevoir un rendez-vous — un format qui revient, avec ses invités, son rythme et sa communauté — pas seulement une captation isolée.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Concevoir un dispositif de live multicaméra complet

Réaliser un direct et tenir une conduite d'émission de bout en bout

Diriger une régie streaming et coordonner l'équipe pendant l'antenne

Gérer l'imprévu en direct sans casser le rythmePiloter la modération et la communication autour d'une émission

Construire un rendez-vous récurrent : format, invités, communauté

Direction de production — équipe, budget, financement

Un beau projet sans financement reste un beau projet dans un tiroir.

C'est l'année où tu apprends d'où vient réellement l'argent. Tu montes un plan de financement : dispositifs publics et CNC, sponsoring, crowdfunding, commande client, coproduction. Tu construis un budget qui tient et tu le pilotes jusqu'à la livraison. Tu recrutes et diriges une équipe, tu gères la relation client sur toute la durée d'un projet — cadrage, allers-retours, validation, livraison — et tu maîtrises le cadre juridique : droit d'auteur, cession de droits, diffusion et distribution.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Construire un plan de financement (CNC et dispositifs publics, sponsoring, crowdfunding, commande)

Établir un budget de production premium et le tenir jusqu'à la livraisonComposer, recruter et diriger une équipe de productionGérer une relation client de bout en bout, y compris quand ça se tendMaîtriser le droit d'auteur, la cession de droits et les règles de diffusion

Organiser la distribution d'un contenu et sa vie après livraison

L'alternance : un pied dans l'entreprise toute l'annéeLa B3 se fait en alternance. Tu es rémunéré, ta formation est prise en charge, et tu passes l'essentiel de l'année en production réelle — chez un studio, une agence, un média, un annonceur ou un créateur. Ce n'est pas un stage long : tu as un poste, des livrables et une place dans une équipe. Ce que tu vois en entreprise alimente ce que tu produis à l'école, et l'inverse est vrai aussi. C'est aussi la voie la plus directe vers un premier contrat : beaucoup d'alternants sont recrutés là où ils ont fait leur année.

Les Ydays : cette année, tu encadres70 heures d'Ydays cette année — moins qu'en B1 et B2, parce que l'alternance prend la place. Mais ton rôle change : tu n'apprends plus le fonctionnement d'un studio, tu le transmets.

En troisième année, tu choisis ton camp. Certains prennent le parcours création et développent leur signature d'auteur. Toi, tu passes de l'autre côté : celui qui rend les projets possibles.

Le chargé de production, c'est la personne qui monte le budget, trouve l'argent, construit le planning, recrute les équipes, sécurise les contrats et fait en sorte que le film sorte — dans les temps et dans l'enveloppe. Sans ce poste, un beau projet reste une idée. L'année se fait en alternance, sur les mêmes projets que le parcours création : tu es le chargé de production de leurs films, ils sont les équipes des tiens.

Développement & financement — faire exister un projet sur le papier

Un projet ne commence pas au tournage. Il commence quand quelqu'un accepte de le financer.

C'est le premier réflexe du métier : lire un projet et savoir tout de suite ce qu'il va coûter, à qui il peut plaire, et où chercher l'argent. Tu apprends à construire un budget prévisionnel poste par poste, à défendre chaque ligne, et à monter une stratégie de financement qui combine plusieurs sources — aides publiques et CNC, sponsoring, préachat, coproduction, crowdfunding, commande client. Tu montes de vrais dossiers, avec les pièces qu'un financeur attend réellement. Et tu tiens une veille métier : qui produit quoi, quels dispositifs existent, quels guichets ouvrent quand.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Analyser un projet et en évaluer la faisabilité économique

Construire un budget prévisionnel détaillé et savoir le justifier ligne par ligne

Élaborer une stratégie de financement combinant plusieurs sources

Constituer un dossier de financement complet et le déposer

Accompagner un porteur de projet dans son développementTenir une veille métier : acteurs, dispositifs, guichets, calendriers, tendances.

Préparation — transformer un scénario en plan de travail

La préparation, c'est là qu'on gagne ou qu'on perd un tournage.Tu prends un projet écrit et tu le rends réalisable : dépouillement, plan de travail, arbitrages entre l'envie et le budget. Tu organises les castings, tu pilotes les repérages, tu montes le dossier d'autorisations, tu réserves le matériel et les décors. Tu apprends surtout à raisonner en contraintes croisées — un lieu disponible seulement le mardi, un comédien qui part le 12, une machinerie qui coûte trop cher — et à trouver la combinaison qui tient. C'est un métier de solutions, rarement de refus.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Dépouiller un scénario et en tirer les besoins réels de production

Construire un plan de travail cohérent et le tenir face aux contraintes

Organiser un casting et coordonner les essais

Piloter des repérages et sécuriser les lieux de tournage

Monter un dossier d'autorisations complet (tournage, droit à l'image, lieux publics)

Planifier les moyens techniques, la logistique et les prestataires

Arbitrer entre l'ambition artistique et l'enveloppe disponible

Plateau & coordination — tenir le tournage

Le jour J, ton travail se voit surtout quand il n'a pas été fait.

Sur le tournage, tu es le point de contact de tout le monde : équipes techniques, artistiques, prestataires, lieux, régie. Tu suis l'avancement par rapport au plan de travail, tu gères les aléas — retards, météo, défection, casse — et tu prends les décisions qui limitent la casse budgétaire. Tu tiens le reporting quotidien, tu remontes les écarts à la production, et tu construis les rapports qui serviront à ajuster la suite. C'est le poste où l'on apprend le plus vite, parce que chaque erreur se paie le jour même.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Coordonner les équipes techniques et artistiques au quotidien

Suivre l'avancement du tournage par rapport au plan de travail

Gérer les aléas et arbitrer sous contrainte de temps et de budget

Assurer la régie : logistique, transports, repas, hébergements, matériel

Faire respecter les règles de sécurité et le cadre légal sur le plateau

Produire un reporting quotidien exploitable par la production

Tirer un retour d'expérience et améliorer l'organisation du projet suivant

Administration & suivi budgétaire — la partie que personne ne voit

C'est la partie invisible du métier. C'est aussi celle qui fait la différence entre un chargé de production et un assistant.Tu apprends à gérer le cadre contractuel d'une production : contrats de travail, contrats de cession de droits, contrats de prestation, conventions de tournage. Tu suis le budget en temps réel, tu contrôles les factures, tu prépares le rendu de comptes. Tu gères les déclarations et les obligations sociales liées aux équipes, y compris le régime spécifique des intermittents. Ce sont des compétences peu spectaculaires et très recherchées : ce sont elles qui rendent un profil employable tout de suite.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Établir et suivre les documents contractuels d'une production

Gérer les contrats de travail et les obligations liées à l'emploi des équipes

Sécuriser les cessions de droits, les autorisations et les assurances

Suivre un budget en temps réel et contrôler les factures

Préparer un rendu de comptes présentable à un financeurGérer les déclarations sociales et administratives d'une productionIdentifier un risque juridique ou financier avant qu'il ne devienne un problème.

Diffusion, distribution & promotion — la vie du projet après la livraison

Un film livré n'est pas un film vu.

La dernière étape est celle qu'on oublie le plus souvent en école, alors qu'elle décide de la valeur d'un projet. Tu apprends à préparer la sortie : livrables et formats attendus par chaque diffuseur, stratégie de diffusion selon les plateformes visées, dépôt en festival, plan de promotion, matériel presse. Tu comprends la chaîne de distribution — qui touche quoi, à quel moment, sur quelle exploitation — et tu sais négocier avec les partenaires de diffusion. C'est aussi là que se joue le retour sur investissement que tu as promis à tes financeurs.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Préparer les livrables attendus par les diffuseurs et les plateformes

Construire une stratégie de diffusion adaptée au format et à la cible

Monter un plan de festivals et gérer les dépôts

Concevoir un plan de promotion et le matériel qui va avec

Comprendre la chaîne de distribution et les mécanismes de rémunération

Négocier avec des partenaires de diffusion et de distribution

Rendre compte des résultats aux financeurs et aux partenaires

Posture pro & insertion — devenir quelqu'un qu'on rappelle

En production, le carnet d'adresses fait la moitié du métier.

Ce parcours te prépare aussi à ta place sur le marché. Tu travailles la relation professionnelle sous toutes ses formes : négocier avec un prestataire, cadrer un client, tenir une réunion de production, dire non sans casser une relation. Tu apprends à pitcher, en français et en anglais, parce que la coproduction internationale est une réalité du secteur. Et tu construis ton positionnement : freelance, structure de production, poste en société — avec le cadre juridique et administratif que chaque option implique.

Ce que tu sais faire à la fin de l'année :

Négocier avec des prestataires, des partenaires et des clients

Piloter une relation client de bout en bout, y compris quand ça se tend

Pitcher un projet devant un producteur, un diffuseur ou un investisseur

Travailler en anglais professionnel dans un contexte international

Construire ton réseau et le faire vivre

Choisir et créer la structure adaptée à ton activité

Présenter ton parcours et tes projets devant un jury professionnel

L'alternance : la meilleure école de la production

Ce parcours se fait en alternance, et c'est particulièrement vrai pour ce métier : la production s'apprend en la pratiquant, dans une vraie société, avec de vrais budgets et de vraies conséquences. Tu es rémunéré, ta formation est prise en charge, et tu passes l'essentiel de l'année sur des productions réelles — société de production, agence, média, studio, prestataire technique. Le carnet d'adresses que tu construis pendant cette année est souvent ce qui décroche ton premier contrat.

Les Ydays : cette année, tu encadres70 heures d'Ydays cette année — moins qu'en B1 et B2, parce que l'alternance prend la place. Mais ton rôle change : tu n'apprends plus le fonctionnement d'un studio, tu le transmets.