Formation métiers de la musique : deviens un pro du son avec Ynov Campus
Découvre notre formation en musique pour maîtriser la production musicale, le sound design et les techniques de studio. Prépare un titre RNCP et lance ta carrière dans les métiers du son.

Tu es passionné par la musique et tu te demandes comment transformer cette passion en carrière ? Tu es au bon endroit. Le secteur musical est bien plus vaste qu'on ne l'imagine et regorge de métiers créatifs et techniques passionnants, bien au-delà de la scène. Chez Ynov Campus, nous avons conçu une formation en musique qui te prépare concrètement aux réalités du terrain. Notre approche est simple : apprendre en faisant. Tu seras immergé dans des projets réels, en studio ou en conditions de live, pour développer les compétences que les entreprises recherchent vraiment. Oublie les cours magistraux interminables. Ici, tu manipules, tu crées, tu expérimentes. Notre objectif n'est pas seulement de te former, mais de révéler ton talent et de te donner les clés pour construire ton projet professionnel dès le premier jour. Prêt à monter le volume sur ton avenir ?
Ynov en quelques chiffres
Notre ambition, former nos étudiants pour répondre aux besoins des entreprises.
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92%Taux d'employabilitéTaux global d’insertion à 6 mois de nos diplômés, niveau 7, selon le résultat de l’enquête 2022.
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84%de nos apprenantsen alternance placés en entreprise
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+4000entreprisespartenaires pour ton avenir
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33303€salaire moyen brut la 1ere année
Tu penses que les métiers de la musique se limitent à être musicien ? découvre ce qui se passe vraiment en coulisses
L'industrie musicale est un écosystème complexe où de nombreux talents collaborent pour donner vie à un projet. Si la scène attire la lumière, les studios, les salles de spectacle et les plateaux de tournage sont les véritables fourmilières de la création. Chez Ynov Campus, notre enseignement est conçu pour te préparer à ces rôles essentiels, souvent méconnus mais pourtant au cœur de l'industrie.
Technicien du son et ingénieur du son : les architectes de l'audio
Le technicien du son est le garant de la qualité audio. Que ce soit en studio d'enregistrement, en concert ou sur un tournage, il assure la captation, l'enregistrement et la diffusion du son. Il maîtrise les consoles de mixage, les microphones et les logiciels de production. L'ingénieur du son, quant à lui, va plus loin dans la conception du projet sonore. Il supervise l'ensemble du processus, du choix des équipements au mixage final, en passant par le mastering. C'est un rôle qui demande une oreille experte, une grande rigueur technique et une sensibilité artistique. Notre formation te prépare à ces deux facettes du métier, en te faisant travailler sur des équipements professionnels et des projets variés, comme la sonorisation de concerts ou l'enregistrement d'albums.
Compositeur et sound designer : les créateurs d'univers sonores
La musique ne se contente pas d'accompagner une image ou un jeu, elle raconte une histoire. Le compositeur crée des mélodies et des harmonies qui suscitent l'émotion. Le sound designer, ou concepteur sonore, sculpte le son pour créer des ambiances, des effets et des identités sonores. Dans le jeu vidéo, au cinéma ou dans la publicité, ces métiers sont cruciaux pour l'immersion. Nos cours de composition et de sound design t'apprennent à maîtriser les outils de Musique Assistée par Ordinateur (MAO) comme Ableton Live ou Pro Tools, mais aussi à analyser un scénario pour traduire une intention en son. Tu apprendras à créer des bandes-son pour des courts-métrages, des jeux vidéo ou des films d'animation réalisés par les autres étudiants Ynov Campus.
Producteur musical et beatmaker : les chefs d'orchestre du projet
Le producteur musical est le visionnaire du projet. Il supervise toutes les étapes de la création d'un morceau ou d'un album, de l'arrangement à la distribution. Il a un rôle à la fois artistique, technique et managérial. Le beatmaker, spécialisé dans les musiques actuelles, se concentre sur la création des instrumentaux. Ces métiers exigent une excellente culture musicale, des compétences en composition et en arrangement, et une maîtrise des logiciels de production. Grâce à nos projets concrets, comme la réalisation d'un EP complet, tu développeras une vision à 360° de la production musicale.

Une pédagogie qui te plonge dans le réel dès le premier jour
Chez Ynov Campus, nous croyons que les compétences s'acquièrent par la pratique. Notre devise, "Learning by Doing", est le pilier de notre enseignement. Dès ton arrivée, tu es plongé dans le grand bain avec les Ymmersions : un projet concret de plusieurs semaines pour te mettre en situation professionnelle. Fini la théorie passive, tu passes directement à l'action.
Chaque semaine, les Ydays te permettent de travailler en équipe sur des projets interdisciplinaires, comme si tu étais dans une véritable agence ou un studio de production. Tu collabores avec des étudiants d'autres filières (animation 3D, jeu vidéo, audiovisuel), ce qui te donne une vision complète des chaînes de production et développe tes soft skills. Les challenges de 48h, quant à eux, sont des sprints créatifs intenses où tu dois répondre à une problématique réelle d'entreprise en un temps record. C'est l'occasion de te dépasser, de tester ta résilience et de prouver ta capacité à travailler sous pression. Cet écosystème unique, centré sur le projet, est ce qui fait la différence. Tu ne te contentes pas d'apprendre un métier, tu l'expérimentes au quotidien, encadré par des intervenants qui sont des professionnels en activité, toujours au fait des dernières tendances et des attentes du marché.
Notre bachelor son et musique : ce que tu vas vraiment apprendre année après année
Notre parcours est conçu comme une montée en puissance progressive, pour faire de toi un professionnel polyvalent et expert. Chaque année est rythmée par des projets d'envergure qui te permettent d'appliquer et de valider tes compétences techniques et créatives.
Première année : les fondations de ta pratique musicale
Dès le début, tu entres dans le vif du sujet. L'objectif est de te familiariser avec les outils et les workflows fondamentaux de la production musicale. Tu apprendras à maîtriser des logiciels incontournables comme Pro Tools pour l'enregistrement et l'édition, et Ableton Live pour la composition et le live. Les projets sont variés pour te confronter à différentes réalités du métier :
- Projet Pop : Tu découvres tout le processus de création d'un titre, de l'écriture des paroles à l'enregistrement des instruments et des voix, en passant par la théorie musicale appliquée.
- Projet Électro : Tu explores la composition de musiques actuelles (Trap, House) et tu prépares une performance live.
- Projet Court-Métrage : En collaboration avec les étudiants en audiovisuel, tu composes la bande originale d'un film, du générique à la musique de scène.
- Projet Jeu Vidéo : Tu analyses un prototype de jeu pour en créer l'univers sonore, du sound design à la composition musicale.
À la fin de cette année, tu auras acquis une solide base technique et une première expérience significative de la collaboration interdisciplinaire.
Deuxième année : la spécialisation et la maîtrise technique
La deuxième année approfondit tes compétences et t'oriente vers des projets plus complexes et spécialisés. Tu gagnes en autonomie et tu affines ton identité artistique. Les projets phares incluent :
- Le Ciné-Concert : Un projet d'envergure où tu composes, orchestres, enregistres et mixes la musique d'un court-métrage qui sera jouée en direct lors d'une projection publique. Tu touches à la régie sonore, à l'installation et à la gestion d'un véritable spectacle.
- La Fiction Sonore : Tu écris, enregistres, montes et mixes une pièce audio complète, en travaillant la narration, le bruitage et la création d'ambiances immersives.
- Le Live Set : Tu conçois un set de DJ de 15 minutes, en composant tes propres morceaux et en préparant tous les aspects de la performance scénique, y compris la communication.
- Création d'un EP : Tu composes et produis un mini-album de cinq titres pour accompagner des portraits audiovisuels, en affinant tes techniques de mixage et de composition à l'image.
Troisième année : vers la professionnalisation et la certification
Cette dernière année de Bachelor est un véritable tremplin vers le monde professionnel. Elle est axée sur la réalisation de projets d'envergure et la validation de tes compétences par des certifications reconnues. Tu te positionnes en tant qu'expert, prêt à intégrer le marché du travail.
- Production d'un Album : Tu gères la création d'un album de A à Z, de la production à la distribution digitale, en passant par l'enregistrement en studio, le mixage et le mastering. Tu abordes aussi l'économie de la musique.
- Création de Logo Sonore : Tu réponds à une commande réelle pour créer l'identité sonore d'une marque.
- Certifications professionnelles : Tu prépares et passes des certifications qui valident ton niveau d'expert, comme Pro Tools PT110 et Wwise 101 pour l'audio de jeu vidéo.
À l'issue de ce parcours, tu obtiens un titre RNCP de niveau 6 qui est reconnu par l'État, "Ingénieur du son", qui atteste de ta capacité à analyser et concevoir un projet sonore, piloter sa mise en place, et réaliser le mixage et la finalisation. Tu es alors prêt pour le marché de l'emploi ou pour poursuivre tes études en mastère.

L'alternance, ton tremplin vers les métiers de la musique
Tu te demandes comment acquérir une expérience professionnelle significative tout en étudiant ? L'alternance est la réponse, et chez Ynov Campus, nous en avons fait une de nos forces. Ce n'est pas juste un stage, c'est une immersion totale dans le monde du travail qui transforme ton apprentissage.
Le principe est simple : tu partages ton temps entre les cours à l'école et un poste en entreprise (en studio, dans une salle de spectacle, une agence de production...). Ce rythme te permet d'appliquer immédiatement les compétences techniques vues en cours sur des projets concrets. C'est le meilleur moyen de comprendre les attentes réelles des employeurs, de te construire un réseau et de développer ta posture professionnelle. Sur un parcours de 5 ans, tu peux passer jusqu'à 3 ans en entreprise. C'est une expérience considérable qui fera toute la différence sur ton CV. De plus, l'alternance présente un avantage financier non négligeable : tes frais de scolarité sont pris en charge par l'entreprise et tu perçois un salaire. C'est une véritable passerelle vers l'emploi : 92% de nos diplômés de niveau 7 trouvent un travail dans les 6 mois suivant leur formation, et l'alternance y contribue grandement.
Et après la formation ? les débouchés sont plus nombreux que tu ne l'imagines
Une fois ton diplôme en poche, un large éventail de carrières s'ouvre à toi. Notre formation musicale, axée sur la polyvalence et l'expertise technique, te prépare à intégrer différents secteurs de l'industrie créative. Tu ne seras pas cantonné à un seul rôle, mais capable de t'adapter aux besoins variés du marché.
Quels sont les débouchés après notre formation musicale ?
Grâce aux compétences acquises, tu pourras viser des postes clés dans la chaîne de production sonore. Les métiers correspondants aux codes ROME L1508 (Prise de son et sonorisation) et L1507 (Montage audiovisuel et post-production) sont directement accessibles. Voici quelques exemples de carrières que tu pourras embrasser :
- Ingénieur du son studio : pour l'enregistrement, le mixage et le mastering d'albums.
- Sonorisateur de spectacle : pour la gestion du son en live lors de concerts, festivals ou pièces de théâtre.
- Chef opérateur son : sur les tournages de films, séries ou émissions de télévision.
- Monteur son / Mixeur post-production : pour habiller les productions audiovisuelles.
- Sound designer : pour les jeux vidéo, le cinéma d'animation ou la publicité.
- Compositeur de musique à l'image : pour créer des bandes originales uniques.
- Producteur musical / Beatmaker : pour piloter des projets musicaux de A à Z.
L'avenir des métiers de la musique à l'ère de l'IA
L'intelligence artificielle transforme l'industrie, mais nous la voyons comme une opportunité, pas une menace. Chez Ynov Campus, nous intégrons l'IA dans notre enseignement pour en faire un outil au service de ta créativité. Tu apprendras à utiliser les IA génératives pour prototyper des idées, automatiser des tâches répétitives ou créer des textures sonores inédites. Notre approche, qui valorise le processus créatif et l'accompagnement humain, te prépare à devenir un professionnel augmenté, capable de piloter ces nouvelles technologies sans jamais être remplacé par elles. C'est cette articulation entre maîtrise technique, créativité et intelligence stratégique qui fera de toi un talent recherché demain.