Projet maquette B1 Architecture d’Intérieur :  Transformer l’art en volumes, donner vie à l’espace

Un projet d’architecture sous influence artistique

Dans le cadre du cours Projet Maquette, les apprenants de première année en Architecture d’Intérieur étaient invités à concevoir un espace conceptuel à partir d’une œuvre artistique de leur choix : tableau, sculpture ou film. Ce point de départ est le socle de toute la démarche architecturale.

L’espace imaginé — 40 m² pour vivre, manger et se laver — doit traduire plastiquement et spatialement l’univers émotionnel et formel de l’œuvre source. Ici, pas question de décoration superficielle : le concept spatial doit structurer l’espace et en être le cœur.

 

Un cadre pédagogique laissant une liberté créative 

Traduire un concept artistique en langage architectural

Les étudiants apprennent à s’approprier un univers visuel ou narratif et à le transformer en espace habitable cohérent.

Travailler la représentation volumétrique par la maquette

L’expérimentation plastique est encouragée dès les premières phases, avec une place centrale donnée au croquis, à la matière et aux volumes abstraits.

Développer autonomie, rigueur et expression

L’ensemble du processus – de l’analyse de l’œuvre à la présentation finale – est pensé pour faire progresser les apprenants dans la gestion d’un projet créatif et technique, du concept à la matérialisation.

Une progression créative en plusieurs étapes

L’intervenante propose un cadre évolutif en six grandes étapes :

1. Choix de l’œuvre artistique : point de départ conceptuel

L’étudiant choisit une œuvre qui résonne avec sa sensibilité, tout en offrant un fort potentiel spatial. L’objectif ? Déceler dans cette œuvre un geste, une lumière, une tension ou une matière qui pourra guider la conception de l’espace.

2. Analyse sensible et moodboard

À travers un moodboard A3, les apprenants traduisent les qualités formelles et émotionnelles de l’œuvre : textures, palettes de couleurs, croquis exploratoires, annotations et mots-clés nourrissent une base conceptuelle solide.

3. Expérimentations plastiques et esquisses

Des manipulations de matières, jeux de lumière, formes abstraites émergent des pistes spatiales originales. À cette étape, l’erreur est permise — voire encouragée — pour mieux affiner le geste architectural à venir.

4. Fabrication de l’enveloppe architecturale

L'idée ici est de construire une structure à l’échelle, qui servira de cadre à l’aménagement. Précision, rigueur et respect des proportions sont essentiels à cette étape.

5. Conception et réalisation de la maquette finale

L’espace se concrétise : fonctions (manger, dormir, se laver), rythmes, mobilier, jeux de niveaux et lumière sont pensés en cohérence avec le concept initial. La maquette, à l’échelle 1:25, doit exprimer clairement l’intention architecturale.

6. Présentation finale sous forme de planches numériques

Le projet est synthétisé en planches A3 numériques, intégrant photos soignées de la maquette, recherches plastiques, note d’intention et annotations claires. Un véritable dossier professionnel.

Une approche ancrée dans l’expérimentation et la perception sensible

Avec ce projet, les apprenants expérimentent l’architecture comme réponse sensible à une émotion artistique. Ils développent leur capacité à faire émerger des concepts forts, à manipuler la matière et à représenter l’espace de manière concrète.

Ils sont également préparés aux exigences techniques du métier : fabrication soignée, cohérence des choix, équilibre entre fonction et intention.

Le projet "Maquette" est bien plus qu’un exercice académique. Il constitue un jalon structurant dans le développement créatif et professionnel des futurs architectes d’intérieur. En mêlant art, expérimentation et rigueur, il les initie à une posture essentielle : celle de concepteur engagé, capable de donner forme à des idées par l’espace.